Bienvenida 2014

40 MÁSCARAS

Las máscaras se realizaron en el módulo de auto representación del curso de Artes Visuales. Cada una integra elementos de máscaras de diferentes culturas: africanas, mexicanas, venecianas y costarricenses.

La producción se da en el marco de la celebración de la Semana Cívica cuando se busca que el estudiante aprenda técnicas artísticas para representar su identidad hasta la última semana de Octubre con la celebración del 40 aniversario de la Unidad de Cultura y Biblioteca José Figueres Ferrer.

Graffiti Instincts - Artmada & Acet1

Banksy

Los Cinéticos

Minimalismo

Mondrian

Jesús Soto - La Esfera

Pollock painting

Optical Art

Picasso

Kandinsky

Ana Mendieta

•Es una artista cubanoamericana.
•En una de sus series, Body Tracks, que fue documentado por video, Mendieta se metió las manos en una mezcla de sangre de animales y pinta roja y arrastró las manos en una pared.
•Su fascinación con la sangre marcó una gran parte de sus obras principales. Se percibió a la sangre como algo mágico y poderoso. Algunas de sus obras que incorporan la sangre se refieren a violaciones cometidas contra mujeres.

Performance

•El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
•La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
•Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Cristo y Jeanne Claude

•Son un matrimonio de artistas que realiza instalaciones artísticas ambientales, Land Art.
•Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

Land Art

•El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
•Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste Americano a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

Ron mueck

•Realización: Primero, Mueck hace dibujos de lo que va a representar, que más tarde prueba en modelos pequeños. Dichos modelos se pasan a figuras de silicona del tamaño que haya elegido y, por último, pinta a mano todos los detalles.

Chuck Close

Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. En 1988 Close queda parapléjico pero siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente.

Hiperrealismo

•El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo 20 que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.
•Es innegable que el Arte Pop es el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas.
•Otras características del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles visuales de la realidad.
•Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cámara fotográfica, fotografiado mediante recursos pictóricos. Al utilizar la fotografía en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografía, de ahí el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional.

Jean Michelle Basquiat

Sin título, 1981

•Primera etapa:
La vida de Basquiat, compleja y contradictoria, tiene tres etapas artísticas. Esta obra pertenece a la primera de ellas, cuando sigue teniendo elementos del graffiti callejero aderezado por motivos culturales como la calavera y la muerte.
•Mensajes:
Sus obras son auténticas expresiones, desgarrada, poéticas, románticas, son los mensajes de la calle. Basquiat empezó por las calles con sus grafitis, poniendo mensajes contra el sistema, en un romanticismo ideal que caló en la sociedad aburguesada de las galerías de arte.

Graffiti- Arte urbano

•Se llama grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano.
•Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez, en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de Africa, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti.
•La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York.

Andy Warhol

“Sopa Campbell”. 1962

•Publicista: Los años de publicista de Warhol le sirvió para hacer sus grandes formatos. La idea es que el arte también se consumía, al igual que los productos cotidianos. Tiran por tierra la imagen del arte idílica, siendo algo tan normal como una lata de sopa.
•Sopas: Las sopas Campbell eran algo muy conocido en el momento, por eso Andy Warhol las convertiría en un nuevo símbolo de la corriente denominada pop art.
•Teorías: Hay dos teorías acerca del por qué Warhol representó en tantas ocasiones la famosa lata de sopa: una dice que era para criticar la sociedad consumista y la otra dice que era un recuerdo a su madre, que las usaba como alimento para su familia.

Arte Pop

•Se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos provenientes de la cultura popular, tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos».
•El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo Abstracto. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte.
•Es una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la IRONIA y la PARODIA para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
•El arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el Dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada.
•El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte posmoderno.

Arte Post-Moderno

Arte Pop – Graffiti – Hiperrealismo –
Land Art – Performance

Pablo Picasso, Las señoritas de Avignon, 1907

Pablo Picasso, (1881-1973)

Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó y estuvo en la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron en todo el mundo, ejerciendo de ese modo una gran influencia en muchos otros grandes artistas de su tiempo. Incansablemente prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el resto del mundo.

El cubismo

•Surge en 1907 y de los principales exponentes son:
–Pablo Picasso
–Juan Gris
•Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
•El cubismo analítico es la primera etapa. En ella las formas se disectan, se separan.
•En la segunda etapa las formas se juntan y se organizan nuevamente reinventando los objetos.
•El cubismo pretende representar los objetos uniendo diversos puntos de vista.
•El cubismo inventa el collage.
•Picasso ha dicho:
–El cubismo no es diferente de las restantes escuelas de pintura. Los mismos principios y elementos son comunes a todas ellas. El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo no haya sido comprendido y que aún hoy haya gente que no vea nada en él, no significa nada. Yo no entiendo el inglés, y por tanto un libro en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el idioma no exista. ¿Por qué culpar a nadie más que a mí si no puedo entender algo de lo que no sé nada?Muchos piensan que el cubismo es un arte de transición, un experimento que proporcionará resultados posteriores. Los que opinan de esta manera no lo han comprendido. El cubismo no es una semilla ni un feto, sino un arte que trata con las formas, y cuando se realiza una forma se hace para que tenga vida propia.

Edvard Munch Noruega (1863-1944)

•A Munch le interesa lo que se puede captar por el espíritu, no a través de los sentidos.
•El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo Da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como lasoledad, angustia y erotismo.

Expresionismo

•Se caracteriza por una mirada pesimista de la condición humana.
•Comparten con los fauvistas el uso de colores estridentes.
•Se enfatizan las máscaras como un mecanismo que significa todo aquello que está oculto tras las apariencias de las personas y de la sociedad.
•Sus principales núcleos se encuentran en Noruega, Bélgica, Austria y Alemania.
•Un antecedente importante de este movimiento es Toulouse-Lautrec
Los artistas más representativos son:
–El noruego Edvard Munch (1863-1944),
–El inglés Francis Bacon (1909- 197-)

Henri Matisse (1869-1954)La alegría de la vida, 1905

Henri Matisse Francia (1869-1954)

•Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
•Henri Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado.

El fauvismo

Características generales:
1.Fauve es una palabra francesa que significa “fiera”. Les fue aplicada peyorativamente al presentar sus obras por primera vez en el Salón de Otoño de París, en 1905.
2.Su técnica se basa en pintar grandes manchas de colores puros y brillantes, muy contrastados.
3.Gustan de temas intrascendentes, cotidianos por lo que se afirma que son herederos del post-impresionismo.
4.Reflejan influencias de los arabescos y los kimonos japoneses.
5.Su figuras principales son:
-Henri Matisse (1869-1954)
-André Derain (1880-1954)
6. El movimiento duró poco, entre 1905 a 1910, porque éstos pintores siguieron caminos distintos.

LautrecAfiche: Troupe de Mlle Eglantine, 1895-96

Henri de Toulose-Lautrec (1864-1901)

•Nace en el seno de una de las más antiguas familias de Francia, de nobleza carolingia, descendiente directo de los condes de Toulouse.
•Como consecuencia de la consanguinidad de sus padres, Toulouse-Lautrec padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos. sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m.
•Se traslada a París. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos obsesivamente.
•Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución constituyó uno de los temas principales en su obra.
•Su minusvalía causaba rechazo en los salones chic.
•Se consideraba a sí mismo un cronista social y se mezcló, pintó y fue como el pueblo.

Claude MonetImpresión, sol naciente (1872)

Claude Monet Francia (1840-1926)

•Trabaja con una pincelada que descompone el objeto en manchas y trazos de color.
•Pinta los márgenes del Sena desde una sencilla barca transformada en 'atelier‘ (taller).
•Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air: (aire pleno), al aire libre.
•Elaboró alrededor de tres mil cuadros.

Impresionismo

•1. Pasión por la pintura al aire libre (rapidez).
•2. Nuevos temas (nada es insignificante).
•3. Nueva valoración de la luz y nuevo colorido.
•4. Nueva técnica (trazos ágiles y acabado a la impronta).
•5. Nueva valoración del espacio ilusorio.
•6. Nueva posición del arte ante la ciencia (influencia de la fotografía).
•7. Una nueva relación con en público.
•8. Nuevo modo de concebir la relación entre los propios artistas.
•Principales artistas de este grupo:
–Claude Monet (Francia)
–Henri de Toulouse Loutrec (Francia)

Impresionismo, Fauvismo, Expresionismo y Cubismo

Joan Miró (1893-1983)

Arlequín

Salvador Dalí

El Gran Masturbador 1929

René Magritte (1898-1967)

El hijo del hombre

Giorgio de Chirico (1888-1973)

Héctor y Andrómaca, 1917

SURREALISMO 1924…

• Su base teórica es el psicoanálisis de Freud. Con la interpretación de los sueños, suponen un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón. Es la teoría de lo inconsciente y de lo irracional.
• Está muy vinculado a la literatura. La palabra surge en 1917 por el poeta Apollinaire.
•¿Qué es Surrealismo? En palabras del poeta surrealista André Breton: “es puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.”
•La pintura surrealista surge a partir de 1925 en París con los artistas Max Ernst, Man Ray, Giorgio de Chirico, Joan Miró entre otros. En 1929 se les unirán Salvador Dalí y René Magritte.
• Hay dos tendencias:
-una figurativa que no renuncia del todo a la tradición plástica y desarrolla imágenes lúdicas, extravagantes y sugestivas. Sus principales exponentes son: Salvador Dalí, René Magritte.
-una abstracta que inventa estilos muy personales. Sus principales exponentes son: Max Ernst y Joan Miró.

Marchel Duchamp (1887-1968)

Bycicle Wheel, 1951 – es la tercera de la versión original de 1913

Tristan Tzara (1896-1963)

Tzara siempre insistió en la implicación física del artista y su relación con el público: Performance
Se presentaba vestido con frac, sobrio, impecable, de gala, muy serio, manifestando que tenía todo el derecho de orinar en diferentes colores, sacaba su pene y lo exhibía, luego meneaba su trasero como si fuese el vientre de una bailarina oriental, al instante se iba desvistiendo hasta quedarse completamente desnudo, mientras producía un sonido como de cerdos salvajes que iba increscendo, oinkkkkkkk oinkkkkkkkkk, para luego insultar al público y generando así cada vez más un clima de violencia.

Dadaísmo

Para una definición Dadá (1916-22):Cualquier forma de repugnancia susceptible de transformarse en una negación de la familia es Dadá: la protesta de todo el ser ocupado en una acción destructiva es Dadá; el conocimiento de todos los medios, rechazado hasta hoy por el pudor sexual del compromiso demasiado cómodo y de la cortesía es Dadá; la abolición de la lógica, la danza de los impotentes de la creación es Dadá; la abolición de cualquier jerarquía y de cualquier ecuación social instalada como valores por nuestros siervos es Dadá; cualquier objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las líneas paralelas son medios de lucha Dadá, abolición de la memoria: Dadá; abolición del porvenir: Dadá; confianza indiscutible en cualquier dios producto inmediato de la espontaneidad: Dadá; salto elegante y sin prejuicio desde una armonía a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada como un disco, grito sonoro; respeto a todas las individualidades en la momentánea locura del sentimiento suyo, serio o temeroso, tímido o ardiente, vigoroso, decidido, entusiasta, despojar la propia iglesia de cualquier accesorio inútil y pesado; escupir como una cascada luminosa el pensamiento descortés o amoroso, o bien, complaciéndose en él, mimarlo con la misma intensidad, lo cual se equipara, en un puro arbusto de insectos para una sangre noble, dorado por los cuerpos de los arcángeles y por su calma. Libertad: DADÁ, DADÁ, DADÁ, alarido de colores encrespados, encuentros de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todos los motivos grotescos, de todas las incoherencias: la Vida.

Tristan Tzara, Manifiesto Dadá, 1918, Revista Dadá, No.3

DADISMO 1916…

•“Dada", palabra que en francés significa caballito de juguete, fue adoptada para designar al grupo. "...El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo.
•Fue un movimiento anti-arte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. El DadIsmo fue una oposición al pasado violento de la Primera Guerra Mundial.
•Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.
•Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.
•Artistas reconocidos de este movimiento fueron:
•
–El fundador Tristan Tzara (Rumanía)
–Marcel Duchamp (Francia)
–Jean Arp (Francia)
–Hugo Ball (Alemania)

Gino Severini (1883-1966)

Bailarina azul, 1912

Carlo Carra (1881-1966)

Caballo y Jinete, 1913

Umberto Boccioni (1992-1916)

Formas únicas de continuación en el espacio, 1913

Giacomo Balla (1871-1958)

Dinamismo de un perro sujeto a una correa, 1912.

•Lanzamos en Italia este manifiesto de heroica violencia y de incendiarios incentivos, porque queremos librarla de su gangrena de profesores, arqueólogos y cicerones. Italia ha sido durante mucho tiempo el mercado de los chalanes. Queremos librarla de los innumerables museos que la cubren de innumerables cementerios. ¡Museos, cementerios! ¡Tan idénticos en su siniestro acodamiento de cuerpos que no se distinguen! Dormitorios públicos donde se duerme siempre junto a seres odiados o desconocidos. Ferocidad recíproca de pintores y escultores matándose a golpes de línea y de color en el mismo museo. ¡Que se les haga una visita cada año como quien va a visitar a sus muertos, llegaremos a justificarlo!... ¡Que se depositen flores una vez por año a los pies de la Joconda, también lo concebimos!... ¡Pero ir a pasear cotidianamente a los museos nuestras tristezas, nuestras frágiles decepciones, nuestra cólera o nuestra inquietud, no lo admitimos! ¿Queréis emponzoñaros? ¿Queréis pudriros? ¿Qué podéis encontrar en un anciano cuadro si no es la contorsión penosa del artista esforzándose por romper las barreras infranqueables de su deseo de expresar enteramente su sueño? Admirar una vieja obra de arte es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria en lugar de emplearla más allá en un derrotero inaudito, en violentas empresas de creación y acción. ¿Queréis malvender así vuestras mejores fuerzas en una admiración inútil del pasado de la que saldréis aciagamente consumidos, achicados y pateados? En verdad que la frecuentación cotidiana de los museos, de las bibliotecas y de las academias (¡esos cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de sueños crucificados, esos registros de impetuosidades rotas...!) es para los artistas lo que la tutela prolongada de los parientes para los jóvenes de inteligencia, enfervecidos de talento y de voluntad. Sin embargo, para los moribundos, para los inválidos y para los prisioneros, puede ser bálsamo de sus heridas el admirable pasado, ya que el porvenir les está prohibido. ¡Pero nosotros no, no le queremos, nosotros los jóvenes, los fuertes y los vivientes futuristas! ¡Con nosotros vienen los buenos incendiarios con los dedos carbonizados! ¡Helos aquí! ¡Helos aquí! ¡Prended fuego en las estanterías de las bibliotecas! ¡Desarraigad el curso de los canales para inundar los sótanos de los museos! ¡Oh! ¡Que naden a la deriva los cuadros gloriosos! ¡Sean nuestros los azadones y los martillos! ¡Minemos los cimientos de las ciudades venerables!... En pie sobre la cima del mundo lanzamos una vez más el reto a las estrellas!
• [F.T. Marinetti, "Le Futurisme", Le Figaro, 20 de febrero de 1909

Manifiesto futurista

1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. 2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía. 3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo. 4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia. 5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita. 6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales. 7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre. 8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente. 9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer. 10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria. 11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta; cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta.

Futurismo 1909…

•Es un movimiento italiano. Comienza en 1909 con la publicación Manifiesto futurista del poeta Marinetti. La pintura surge un año más tarde.
•Se interesan por la velocidad, por los movimientos de los cuerpos, como la expresión suprema de la sociedad industrial.
•Su ideal es la belleza del maquinismo. Idealiza al nuevo hombre como alguien invencible, capaz de dominar al mundo. Se aleja de la sensualidad y el sentimentalismo.
•Son cuatro los principales pintores futuristas:
–Giacomo Balla (1871-1958),
–Umberto Boccioni (1992-1916),
–Carlo Carra (1881-1966) y
–Gino Severini (1883-1966).

Arte Moderno

Futurismo, Dadá y Surrealismo

Arte Cinético

Esfera. Jesus Soto. Venezuela

•Las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
•Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
•Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
•También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

Op Art

Victor Vasarely (Hungría)


•Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el Suprematismo y el Neoplastisismo.
•Ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
•Usa los recursos de líneas paralelas, contrastes cromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos.
•En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
•Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
•El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Informalismo

Composición con ropa y cuerda (1975) Antonio Tapies.

•Al acabar la Segunda Guerra Mundial, en Europa, aparecieron una serie de artistas que no representaban la realidad de manera explícita.
•La posguerra creó un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes proyectos, por lo que los artistas no tenían causas por las que luchar, de manera que se comprometieron con la propia verdad.
•Es el auge de la experimentación.
•Desarrollaron una estética abstracta o «informal» para traducir sus sentimientos e impresiones, su expresividad.

Arte minimalista

Pintura, Ad Reinhardt. 1954. Oleo. USA

•Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo abstracto.
•Tendencia a reducir a lo esencial.
•Economía de lenguaje y medios.
•Austeridad con ausencia de ornamentos.
•Orden.
•Geometría Elemental Rectilínea.
•Reducción y Síntesis.
•Sencillez.
•Concentración

Suprematismo

Cuadro negro sobre fondo blanco. 1923 – 1929
Kasimir Malevich





•No evoca asociaciones ni sentimientos.
•Se pretende expresar de una manera mística estados puros de conciencia o de inconsciencia no alterados por pensamientos reales.
•Supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en las artes figurativas.
•Simplicidad de las formas: hasta llegar al cuadro como único elemento geométrico.
•Uso restringido del color: se llega al uso exclusivo del blanco y el negro porque excitaban la emoción.

Neoplastisismo

Composición con rojo, blanco, azul, amarillo gris y negro. 1921. Piet Mondrian

•Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental.
•Formas geométricas regulares y con ángulos rectos.
•Uso de pocos colores: los puros (amarillo, rojo, azul) , y los neutros (blanco y negro).
•Nunca se recurre a la simetría
•Exclusión de lo individual y del objeto.
•Actuación por medios plásticos "puros" (colores y líneas) con los que se pretende mayor claridad y precisión.

Rayonismo

Bosque Verde. 1912. Natalia Gontcharova.

•Es el último estadio del futurismo pero ya no se observa en él figura alguna.
•Publicará su manifiesto en Moscú en 1913.
•Pretenden representar las radiaciones que se desprenden de los cuerpos.
•Es la época en la que se descubren los rayos X y la radiactividad.
• Aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo son de gran importancia.

Vasily Kandinsky Rusia(1866-1944)

Improvisation 7 1910

Autumn in Bavaria 1908

Arte Abstracto

•Durante la Primera guerra mundial (1914-1918) Europa se dividió contra sí misma y muchos artistas se volvieron hacia una abstracción que confiaba menos en las formas del mundo incierto y cambiante y más en los valores universales, basados en las doctrinas místicas o filosóficas.
•El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
•El propósito es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual.
•El precursor principal es el pintor ruso Vasily Kandinsky.

Arte Abstracto

Rayonismo - Suprematismo - Neoplasticismo
Expresionismo abstracto - Informalismo - Op Art
Arte Cinético - Minimalismo