40 MÁSCARAS

Las máscaras se realizaron en el módulo de auto representación del curso de Artes Visuales. Cada una integra elementos de máscaras de diferentes culturas: africanas, mexicanas, venecianas y costarricenses.

La producción se da en el marco de la celebración de la Semana Cívica cuando se busca que el estudiante aprenda técnicas artísticas para representar su identidad hasta la última semana de Octubre con la celebración del 40 aniversario de la Unidad de Cultura y Biblioteca José Figueres Ferrer.

Graffiti Instincts - Artmada & Acet1

Banksy

Los Cinéticos

Minimalismo

Mondrian

Jesús Soto - La Esfera

Pollock painting

Optical Art

Picasso

Kandinsky

Ana Mendieta

•Es una artista cubanoamericana.
•En una de sus series, Body Tracks, que fue documentado por video, Mendieta se metió las manos en una mezcla de sangre de animales y pinta roja y arrastró las manos en una pared.
•Su fascinación con la sangre marcó una gran parte de sus obras principales. Se percibió a la sangre como algo mágico y poderoso. Algunas de sus obras que incorporan la sangre se refieren a violaciones cometidas contra mujeres.

Performance

•El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
•La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
•Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Cristo y Jeanne Claude

•Son un matrimonio de artistas que realiza instalaciones artísticas ambientales, Land Art.
•Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

Land Art

•El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
•Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste Americano a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

Ron mueck

•Realización: Primero, Mueck hace dibujos de lo que va a representar, que más tarde prueba en modelos pequeños. Dichos modelos se pasan a figuras de silicona del tamaño que haya elegido y, por último, pinta a mano todos los detalles.

Chuck Close

Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. En 1988 Close queda parapléjico pero siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente.

Hiperrealismo

•El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo 20 que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.
•Es innegable que el Arte Pop es el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas.
•Otras características del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles visuales de la realidad.
•Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cámara fotográfica, fotografiado mediante recursos pictóricos. Al utilizar la fotografía en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografía, de ahí el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional.

Jean Michelle Basquiat

Sin título, 1981

•Primera etapa:
La vida de Basquiat, compleja y contradictoria, tiene tres etapas artísticas. Esta obra pertenece a la primera de ellas, cuando sigue teniendo elementos del graffiti callejero aderezado por motivos culturales como la calavera y la muerte.
•Mensajes:
Sus obras son auténticas expresiones, desgarrada, poéticas, románticas, son los mensajes de la calle. Basquiat empezó por las calles con sus grafitis, poniendo mensajes contra el sistema, en un romanticismo ideal que caló en la sociedad aburguesada de las galerías de arte.

Graffiti- Arte urbano

•Se llama grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano.
•Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez, en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de Africa, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti.
•La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York.